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Worum geht es? (Aus der Einleitung)                       

Eine Waschmaschine hat keine Ähnlichkeit mit einem Waschtrog. Nur ihre Funktion und ihr Zweck sind dieselben, ihre Proportionen und ihre Form aber unterscheiden sich. Trotzdem kann man beide auf traditionelle Art und Weise abbilden. In diesem Fall muss der, der sie zeichnet, die Gesetzmäßigkeiten von Proportionen, Form und Raum kennen und über die für die traditionelle Art der Abbildung erforderlichen Fertigkeiten verfügen, wie dies auch bei den größten modernen Meistern der Fall ist. Ein angehender Zeichner, Maler oder Bildhauer kann seine Tätigkeit nicht da beginnen, wo ein Achtzigjähriger aufgehört hat.

Das Kunstwerk ist ein Endergebnis, doch die jungen Künstler vergessen oft den Weg, den die modernen Meister bis dahin zurückgelegt haben. Der Künstler kann also nicht auf Handwerkliche Kenntnisse und Fertigkeiten verzichten. Wie wir wissen, ist die Beherrschung des Handwerks noch keine Kunst, aber ohne das Handwerk gibt es keine Kunst. Es zu erlernen ist kein Ziel, sondern ein Mittel zum Zweck. Stilisieren und abstrahieren kann nur, wer auch real korrekt formulieren kann.

In diesem Buch geht es nicht darum, irgendwelche Kniffe zu verraten, mit denen man innerhalb weniger Wochen oder Monate zum alles könnenden Zeichner wird. Für das künstlerische Zeichnen braucht man Veranlagung, Fähigkeiten, Talent und den Willen, all das zu entfalten.

Das Buch ist eine Anleitung zum Erlernen der Grundkenntnisse des Zeichnens nach der Natur und zur Entwicklung des Sinns für Proportionen, Formen und Räumlichkeit.

INHALT

I. Die Theorie, die man nicht braucht, um zeichnen zu lernen 5

Wozu muss man zeichnen können? 6
Gegenmeinungen Impressionismus 7
Raum und Zeit in der Malerei 7
Loslösung vom Gesehenen 8
Was sagt György Ligeti? 8
Zeichenunterricht 8
Von der Horizontlinie zur Fotografie 9
Technik und Kunst 10
Die Aufteilung der Künste 10
Produktive und reproduktive Kunst 10
Wunderkinder 11
Vererbung 11
Künstlerausbildung 11
Künstler über die Kunst 12
Worum geht es? 12

II. Worauf und womit man zeichnet 15
Papiere 16
Zeichenpapier 16
Schreibpapiere 17
Besondere Papiere 17
Die Laufrichtung 17
Zeichengeräte 17
Bleistiftzeichnungen 17
Kreidezeichnungen 18
Kohlezeichnungen 18
Die Feder 19
Der Pinsel 19
Tusche 19
Tinte 19
Kasseler Braun 19
Die Technik der Feder- und der Pinselzeichnung 20
Die Aufbewahrung der Zeichnungen 20

III. Die Praxis, die man braucht, um zeichnen zu lernen 23

Über die Zeichnung und das Zeichnen 24
ECKIGE KÖRPER 26
Proportionen und Perspektive 26
Raum und Körperschatten 31
Tönung und Schlagschatten 33
Schräglage 36
Der Horizont 38
Innenräume 39
Außenansichten 43
ROTATIONSKÖRPER Zylinder und Innenschatten 46
Kegel 49
Kugel 50
Zusammenfassung 54

STILLLEBEN Komposition 55

Erarbeitung der Tönung des Stilllebens 56
Die Vollendetheit der Zeichnung 57
Obststillleben 58
Draperie und Stillleben 60
Skizzieren von Pflanzen und Blumen 64

LANDSCHAFTSBILD 67

SKIZZIEREN VON BEWEGUNGEN 71

SKIZZIEREN VON TIEREN 76

KOPF UND BEKLEIDETE FIGUR 82
Skizzieren des Kopfes 82
Phasenzeichnungen des Kopfes 90
Kopfstudie 92
Skizzieren einer Halbfigur 95
Skizzieren der Hände 98
Halbfigur mit Händen 101
Skizzieren einer Ganzfigur 106

AKT 110
Skizzieren eines Aktes 111
Skizzieren der Beine und Füße 112
Aktstudie 114

Nachwort 122
Begriffserklärungen 124
Namen der Zeichner 129
Bilder berühmter Künstler 130